POESIA DIGITAL: PASSAGENS

ENTRE O TECNO-POÉTICO E O TECNO-LÓGICO

 

Ângela Cristina Salgueiro Marques - UFMG

 

 

            A poesia digital assim como a videopoesia, a holopoesia e a poesia sonora fazem parte do que o artista Eduardo Kac chama de poesia dos novos meios eletrônicos. Ela expressa, de maneira criativa e inovadora, os resultados da hibridação de linguagens diversas como, por exemplo, imagem, som e palavra. O envolvimento entre a matemática e a poesia desperta o interesse por um fazer poético mutante, dinâmico, em constante entrelaçamento e passagem entre códigos.

O texto do poema digital não é dado de antemão e sim, resulta de um diálogo, de uma troca entre o artista e aquele que interpreta sua obra através de uma interface de acesso produzida com os meios eletrônicos. As mensagens e sentidos se criam na medida em que o espectador percorre a obra, isto é, caminha por suas “dobras”. Essa nova organização topológica do texto, o hipertexto, confere à poesia digital uma de suas principais características: a mutação de conteúdo, forma e dimensão. A poesia sai da página plana e escapa à leitura linear para expressar-se tridimensionalmente na tela do computador.

O site de André Vallias (www.refazenda.com.br/aleer) – poeta visual, artista eletrônico e designer gráfico – é um poema circular. Está sempre por fazer. Infinito de possibilidades. O nome do site, Aleer (interpretação, em espanhol) é usado próximo à palavra francesa aller (ir). Com isso, o artista nos convida à exploração de signos e espaços que se conectam dando forma a um diagrama móvel no qual se processa uma relação intersígnica e interativa. Vallias aproveita o caos do ciberespaço para dele extrair um poema mutante, caleidoscópico, sujeito às “investidas” dos possíveis espectadores. A primeira coisa que nos chama a atenção no A leer é o abissal negro do fundo de tela. As imagens e textos destacam-se na profundidade proporcionada pela cor preta. Se a página branca nos apresenta um universo bidimensional e raso, o preto é a cor que melhor representa o espaço tridimensional, percebido por Vallias como local em que “a potencialidade do computador aflora com maior evidência.”[1]

 

Troquei o simulacro da página branca e as palettes coloridas, que os programas de DTP ofereciam, pelo negrume infinito e a interface austera e complexa do AutoCad (programa de arquitetura aberta).[2]

 

            A origem do poema digital está intimamente ligada à poesia concretista. Influenciados pelo poema “Um Lance de Dados” de Mallarmé, os concretistas , entre eles, Décio Pignatari, Augusto e Haroldo de Campos, exploraram ao máximo o espaço bidimensional da folha de papel para imprimir movimento e escapar da leitura linear dos textos poéticos. Contudo, ler um poema digital, muito mais que apreender significados, torna-se possibilitar acontecimentos, ou seja, permitir o desdobramento da obra para além do presente através de sua constante atualização.

Quem “experimenta”[3] o Aleer se depara com duas portas de entrada: as palavras aleer e aller. Assim, duas opções são sugeridas: ler ou ir. A proposta de Vallias se expressa na frase de Paul Celan, escolhida para ser o texto de apresentação do aller: “Não leia mais – veja! Não veja mais – vá!”. Ler um poema digital é sinônimo de percorrer um trajeto. Ler é o mesmo que ir (leer = aller).Ver, experimentar pelo olhar, sentir pelo tato da visão torna-se mais importante do que a preocupação em ler, apreender significados, seguir um caminho linear de entendimento. A visão é nosso instrumento de captura. O que nos salta aos olhos, preciosidades da duração de um átimo, é por eles fotografado. Quando nos cansamos de ver basta ir, pois esta ação é, em si mesma, uma leitura e uma visão da topologia virtual habitada pelo “tecnopoema” de Vallias.[4]

Juntamente às palavras aleer e aller estão duas estruturas-links. Uma delas nos remete à chart, um mapa feito de “finos palitos” (sticks) desenvolvido pelos polinésios:

 

The Polynesians also used stick charts to guide them on the vast and almost empty Pacific Ocean: a chart of water movements, not of a land. Observing the relationship betwen the main waves driven by the trade winds and the secondary waves reflected from as island, the navigator could find his destination...[5]

 

Vallias explica que esse mapa não tem propriamente a função de orientar a navegação em seu poema “laboríntico”: “o que me interessou nessa carta de navegacão é o fato dela partir de uma outra perspectiva: a terra firme não é usada como referencial, mas sim a observação que o navegante faz das correntezas...”[6]. No poema digital cada “caminhante”, em sua atividade de ler, ver e interpretar os sinais do caminho, confere a este último um novo sentido, faz com que ele se desdobre em novas virtualidades. De acordo com Pierre Lévy, “o espaço do sentido não preexiste à leitura. É ao percorrê-lo, ao cartografá-lo que o fabricamos, que o atualizamos.”[7]

            Não estabelecemos conexões entre os links de um site duas vezes da mesma forma. Quando re-lemos um texto, a história é outra, os sentidos são outros, nós somos outros. Para Roland Barthes

 

... o texto (...) é entrada de uma rede de mil entradas; penetrar por esta entrada é visar, ao longe, não uma estrutura legal de normas e desvios, uma Lei narrativa ou poética, mas uma perspectiva (de fragmentos, de vozes vindas de outros textos, de outros códigos), cujo ponto de fuga é sempre transladado, misteriosamente aberto.[8]

 

A noção que Vallias confere à atividade da leitura pode ser completada pela noção que Barthes imprime à mesma atividade. Para Vallias, a leitura é considerada um caminho por fazer – um devir. Mas Barthes aproxima-se da noção de hipertexto quando afirma que

 

Ler é encontrar sentidos, e encontrar sentidos é nomeá-los; mas, esses sentidos nomeados são levados em direção a outros nomes; os nomes mutuamente se atraem, unem-se, e seu agrupamento quer também ser nomeado: nomeio, re-nomeio: assim passa o texto: é uma nomeação em devenir, uma aproximação incansável, um trabalho metonímico.[9]

 

Podemos então aproximar estas duas formas de conceituar a leitura dentro da proposta de Vallias: Leer é percorrer um caminho catando nomes, recolhendo sentidos. Decifrar o caminho é proporcionar a união dos nomes recolhidos. A cada re-leitura, novos nomes se re-unem, novas criações surgem, novos virtuais afloram. Todo ler pede um ReleR.

 

Aleer: o devir-deriva do poema digital

 

O virtual surpreende, aparece nas curvas do caminho, nas encruzilhadas  onde os sticks se interceptam, apontam para novos poemas-signos sem ordem de leitura. Para ler (ou leer) o caminho, torna-se necessário ir à superfície, perceber o movimento das ondas, acompanhar as pulsões instauradoras do discurso poético. Poesia é risco, onda, traço, imagem, cálculo, mas é também a “deformidade”, o sulco que modifica o relevo da superfície plana. O mapa não limita a “navegação”. Ele apura nossos sentidos para percebermos o movimento da onda formadora do poema.

O destino do “navegador” ou “caminhante” do espaço topológico de um site pode ser encontrado, segundo sugere a metáfora referencial da carta de navegação dos polinésios, por meio do encontro mental de duas ondas ou pulsões: a primeira, diz respeito ao impulso criativo do artista que, com a ajuda das novas tecnologias da informação, dá origem a uma obra que conjuga técnica e imaginação. A segunda onda se forma quando encontra “terra firme”, ou seja, um receptor (a onda que o atinge provém do pensamento criativo transmitido a uma matriz – concebida por um cálculo, um algoritmo – que, por sua vez, será por ele instanciada).[10] A fruição da obra de arte depende da reflexão, do retorno, da interpretação[11]. Mas o receptor não apenas reflete a onda, mas a modifica e é atravessado por ela. A imprecisão do ato de navegar, traz – além de possibilidades de descobertas – a imanência do virtual. Assim, quando apresentado na tela do computador, o poema se “preenche de outras questões que partem da sua integração a outros meios e linguagens.”[12]

            Pierre Lévy trata justamente desse caráter do virtual quando diz que virtualizar é causar um deslocamento do ser para a questão, isto é, o virtual se instaura na problematização e se desdobra com a atualização, com o imprevisto:

 

... o virtual é como o complexo problemático, o nó de tendências ou de forças que acompanha uma situação, um acontecimento, um objeto ou uma entidade qualquer, e que chama um processo de resolução: a atualização.[13]

 

A problematização de Vallias aparece sob a forma de navegação orientada – ao mesmo tempo imprevisível – dentro do caos. Ele parte de um poema digital e o desdobra num diagrama interativo e semiótico. O som, o ruído, a materialidade do signo (letras que evoluem na tela e ganham relevo, peso, espaço) participam da composição de uma linguagem híbrida.

O conceito de virtual não deve ser tratado como sinônimo de irreal, ou mesmo de realidade virtual (ambientes de imersão criados para que o corpo experimente um espaço imaterial de simulação através do uso de luvas e capacetes especiais, por exemplo). Há uma ligeira confusão quando se fala em realização de possíveis e atualização de virtuais de uma obra poética ou artística. Pierre Lévy caracteriza a realização de um possível como processo que exclui a criação, visto que o possível já estava previsto na matriz lógica do sistema ou programa:

 

O possível já está todo constituído (...) e se realizará sem que nada mude em sua determinação nem em sua natureza. É um real fantasmático, latente. O possível é exatamente como o real: só lhe falta a existência. A realização de um possível não é uma criação, no sentido pleno do termo, pois criação implica também a produção inovadora de uma idéia ou de uma forma.[14]

 

Assim, atualizar um virtual é possibilitar o acontecimento de um imprevisto, de algo que não estava previamente determinado. Essa é a verdadeira revelação do poema digital: extrair de uma matriz lógica uma experiência sensorial e única: um acontecimento no qual a surpresa do momento interativo permite que “devires” sígnicos sejam atualizados durante os percursos de “deriva” dos espectadores, ou melhor, co-autores da obra.

A pretensão de Vallias é anunciar que a lógica formal do raciocínio, expresso na forma do cálculo não pode ser tomada como o poema em si.Como exemplo podemos analisar o poema Ode, que faz parte do Aleer:

 

[(pVq)Vp]Vp* Se [ se (p, então q), então p], então p

1  1  1  1  1  1  1 - p e q são verdadeiros

1  0  0  1  1  1  1 - p é verdadeiro, q é falso

0  1  1  0  0  1  0 - p é falso, q é verdadeiro

0  1  0  0  0  1  0 - p e q são falsos

 

Quando clicamos no asterisco, a coluna composta só com o número 1 se destaca e aparece a seguinte mensagem: “Poesia não importa o q”. No início, cada proposição que aparece é sincronizada com um ruído. A impressão que se tem é que cada letra ou palavra está se chocando na tela (suporte do poema digital).O raciocínio lógico, que engloba conceitos como dedução e indução, é combinado com os dois dígitos que asseguram o sistema binário da linguagem digital: 0 e 1. A matriz e o silogismo não são opostos ao poema, visto que todo poema tem sua dose de logicidade, mas o que Vallias ressalta é que a técnica e o cálculo não devem se superpor à criatividade: “poesia não importa o q”.[15]

            A função do poeta é redimensionada e revista dentro do contexto da tecnologia digital. Executar um programa é coisa que exige apenas habilidade manual e cognitiva. Mas imprimir um traço subjetivo, da ordem de uma intensidade poética, é permitir que a obra seja apenas a porta de entrada para diversos universos de significância. André Vallias assume esse posicionamento, na medida em que cria com as novas técnicas digitais e contribui para criar proposições plásticas que liguem experiências humanas fundamentais às novas tecnologias.[16]

           

O “diagrama aberto” em terceira dimensão

 

            Quando André Vallias iniciou suas incursões no terreno da arte digital, não levou adiante sua primeira idéia: trabalhar isoladamente a estrutura mínima da palavra.

           

O ímpeto inicial de construir letras tridimensionais foi logo descartado: não vi a possibilidade de integrar organicamente a terceira dimensão ao código alfabético. Tal procedimento, no meu ponto de vista, conduziria antes a uma iconização, que não seria, fundamentalmente, muito diferente das experiências tipográficas da poesia visual das décadas de 70 e 80. Buscava antes incorporar o espaço tridimensional na sintaxe do poema (grifo nosso).[17]

 

A terceira dimensão é o novo “logos” de produção e expansão da poesia digital. Um lugar móvel, sinuoso, dobrável e não linear. O texto não mais se encontra preso ao suporte, ele existe na medida em que vai sendo construído conjuntamente, surgindo do encontro entre signos que se relacionam de maneira híbrida e mutante. A poesia de Vallias é volume, forma plástica que consegue transitar entre o código binário (0 e 1) da numerização e a criatividade. O resultado é um poema híbrido, tridimensional, metafórico e metamórfico, em suma: um diagrama.        

 

... elementos gráficos, numéricos, cor e texto em maior ou menor escala, passam a compor uma rede de reciprocidades que formará o campo de significação do todo. É esse complexo dinâmico e sincrético que chamo de Diagrama (do grego diá = entre + gráphein = escrever).[18]

 

Se entendido por suas ramificações, associações, desdobramentos e fluxos, o diagrama parece ser a melhor forma de definir uma construção poética digital. Nele, informações são conectadas, sentidos são produzidos em estruturas que se agregam infinitamente a outras: transformados em dígitos, sons encontram-se com imagens, que por sua vez se juntam a textos, que remetem a signos de natureza diversa, e assim vai se formando um discurso híbrido, abrangente e virtual.

O Aleer é um poema-diagrama não só por aproveitar a noção de hipertexto para conectar suas partes (lugares ou caminhos), mas ele opera para além das relações internas do poema. À hibridação de códigos comunicativos soma-se a interatividade. Vetores emergem da tela em direção ao espectador integrando-o ao imenso diagrama “laboríntico” proposto por Vallias. O espaço da tela é tomado por diagramas de som e de sentido multiplamente direcionados: formas inscrevem-se na tela “desenhando” significados que estão à condensação, à relação híbrida e labiríntica – de onde o poético extrai a essência de sua feitura. Aller pode ser descrito como um conjunto de inter-relações locais entre componentes heterogêneos que comporta tanto possíveis quanto virtuais.  

“Nous n’avons pas compris Descartes” é o poema-manifesto que sustenta em seu significado a estrutura diagramática e aberta concebida por Vallias. Por meio dele, o poeta expressa sua maneira de perceber o poema (estrutura híbrida, mutante e tridimensional):

 

A partir de ‘Nous n’avons pas compris Descartes’ passo a ver o poema como um Diagrama Aberto, operando sob o signo da diversidade. A poesia liberta-se do domínio do texto (logocentrismo) e recupera seu sentido primordial de criação (do grego poiésis = feitura). Este poema tematiza a relação página/poema e, ao fazê-lo, transcende essa mesma relação, tomando o espaço tridimensional como o novo campo de significação do poema - sua nova página.[19]

 

A onda a que nos referimos anteriormente é concebida por Vallias – além de ser o poema propriamente dito – como uma forma sinoidal que

 

...embora possa ser vista como uma referência à geometria analítica de Descartes, é, no fundo, de natureza arbitrária, apontando, antes de tudo para uma inter-relação virtual de códigos: um gesto programático que dá a esse meta-poema um caráter de manifesto.[20] 

 

 Vallias constrói um poema para falar de si mesmo, para exibir o processo de “feitura” da poesia digital. Para ele, um poema não é uma forma terminada, finita e limitada ao espaço (suporte) de produção.

 

O poema proporciona uma inter-relação virtual de códigos uma vez que se trata de um diagrama aberto, ou seja, de uma interpretação livre: a forma (sinoidal), por exemplo, poderia ser lida como gráfico sonoro. Essa forma é também um gesto programático porque o poema, no fundo, não “diz” nada mas aponta para uma nova esfera de atuação, ou melhor se lança em direção a um novo terreno de criação poética. A poesia não precisa de um suporte material para ser lida. Não importa mais se a mensagem é uma imagem ou um som. O código binário transcende essas linguagens, as hibridiza. O computador é um meta-instrumento que privilegia a inter-relação de códigos. [21]

 

Um poema é um organismo vivo, aberto, que se expande em forma diagramática e caótica, mas que acima de tudo precisa do trabalho de várias mãos. Isso se explica pelo fato do poema digital exigir atualizações para que exista enquanto tal. A “polifonia interativa” dos discursos poéticos só se faz sentir através de uma interlocução que leve em consideração aspectos subjetivos de criatividade e percepção, a alteridade e a integração de códigos diversos. Só quando há a combinação destes fatores é que podemos esperar um resultado que difere daqueles já previstos pela matriz numérica que codificou o poema.

            A poesia digital é um processo dinâmico no qual o inteligível (matriz lógica) se converte em sensível (experiência sensorial), o virtual em atual. Ela promove passagens entre o tecno-poético e o tecno-lógico, pois consiste num ato criativo e inusitado (fruto da interação artista/máquina/espectador(co-autor), e não na realização de uma solução pré-definida. O texto poético tornou-se extremamente permeável ao diálogo entre códigos de diferentes naturezas. Não existe a hegemonia da palavra, do som ou da imagem, mas um conjunto de interfaces, sobreposições e intercursos entre eles. As novas poéticas digitais abrem passagens para que mais virtuais se atualizem, mais questões povoem e indaguem o modelo, mais códigos sejam interpretados e multiplicados na atividade comunicativa.

 

 

Referências bibliográficas:

 

Arte e tecnologia/ [Editor] Instituto Cultural Itaú. Apresentação de Ricardo Ribenboin. São Paulo: ICI, 1997.

BARTHES, Roland. S/Z  uma análise da novela Sarrasine de Honoré de Balzac. Trad. Léa Novaes. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1992.

BOSI, Alfredo. O ser e o tempo da poesia. São Paulo: Cultrix, 1993.

LÉVY, Pierre. O que é o virtual? Trad. Paulo Neves. São Paulo: Ed.34, 1996.

_____. O computador, a arte e o mundo. In: A Máquina Universo. Criação, Cognição e Cultura informática. Lisboa: Instituto Piaget, 1995, p. 47-74.

_____. As Tecnologias da Inteligência  o futuro do pensamento na era da informática. São Paulo: Ed. 34, 1993.

PARENTE, André (org.). Imagem-Máquina: a era das tecnologias do virtual. Rio de Janeiro: Ed.34, 1993.

PLAZA, Julio & TAVARES, Mônica. Processos Criativos com os meios eletrônicos: poéticas digitais. São Paulo: Hucitec, 1998.

PLAZA, Julio. As imagens de terceira geração, tecno-poéticas. In: Imagem-Máquina  a era das tecnologias do virtual. Rio de Janeiro: Ed.34, 1993.

_____. Tradução Intersemiótica. São Paulo: Perspectiva/ CNPq, 1987.

VALLIAS. André. New Media Poetry: Poetic Innovation and New Technologies. In: Visible Language (Eduardo Kac, Guest Editor). Rhode Island, 1996. pp.30-32.

 

 

Sites visitados:

 

1)      http://www.ekac.org (Eduardo Kac)

 

2)      http://www.antirom.com (Antiode)

 

3)      http://www.jodi.org 

 

4)      http://wawrwt.iar.unicamp.br (Gilbertto Prado)

 

5)      http://www.ubu.com

 

6)      http://www.refazenda.com.br/aleer (André Vallias)

 

7) http://www.postypographika.com/menu-en1/genres/hyperpo/9menem9/frame1.htm (Fabio Doctorovich)